聊聊斋

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相比那副名字巨长的哲理性作品，我更喜欢这副早期绘画。简洁的线条、粗硕的体积感、生硬却冲突感极强的色彩对比、少女天真的眼神。我喜欢这种单纯的喜悦和热情，不带一丝暧昧。虽然寓意深广的作品代表一个画家各方面的成熟，但是回归到孩子般的纯真和随心所欲，这种境界更令我倾心。

留意这些作品，是因为对高更这个人发生了兴趣。1848年生于巴黎，与塞尚、梵高合称为“后印象派三杰”。19世纪的欧洲真是藏龙卧虎，尽管在那位用自己全部精魂做画的梵高的亮度下，其他人的光彩都会稍打折扣，但就像昔日人才辈出的唐朝，并非李贺不够好，而是李白的才气太张扬，绣口一吐就半个盛唐。

高更23岁就当上了股票经纪人，收入丰厚，可在35岁时却突然辞职，全身心致力于绘画，38岁离开家庭，孤独地生活。他厌恶现代文明，一心摆脱欧洲主流文化的束缚，又拒绝古典派的窠臼，渴望回到更原始的生活中去，于是在39岁那年踏上了至巴拿马和马提尼岛的旅行，并在那里找到了桃花源：茂盛的植物、纤尘不染的天空、慷慨的大自然、简朴的生活。

一年之后，他返回法国，其中原因不明。后人如此评价40岁的他：“精力充沛而有主见，保留着尊贵高傲之气。是位具有强烈个性、惹人讨厌又招人喜欢的人，粗鲁和高雅并存。”
 

高更为什么决意要去巴拿马？难道仅仅是到符合自己审美的地域寻找一种更本源的氛围和灵感？我们永远无法通过漫长又琐碎的历史去了解一个人。但是，或许他真的找到了自己想要的——简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，无阴影的光，这就是高更的新发现。可惜当时最受推崇的是莫奈和毕沙罗，高更得到的只有巴黎文明人的嘲弄。失意的他只身去往法国布列塔尼的古老村庄生活并创作，开始借鉴当地民俗、民间版画及东方绘画风格，逐渐完全摆脱尚存的印象派手法。

他最向往“在蛮荒乐园终老，在棕榈树间漫步、作画……”也算如愿以偿。1903年病死于马克萨斯群岛时，只有土著陪着他。

纵观高更一生：生活无忧却选择漂泊，举办画展却分文未得，在城市中成长却在大自然中找回自我。他一再背叛一切主流，仿佛被神召唤似的固执又彻底。庸人注定了只能仰望不能懂得，然后将其传诵成另一部璀璨传说。